Guitarra Flamenca.Método y Audios.

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Guitarra Flamenca.Método y Audios

     – Modos

     – Ligados

 

     – Arpegios

 

     – Trémolo Flamenco

 

     – Picados o Escalas

 

     – Alzapúas

 

     – Ejercicios para cejillas

 

     – Rasgueos

 

       - Muchos ejercicios más TODOS CON SU AUDIO. Más de 70 audios para guiarte en el estudio de guitarra flamenca.

 

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CURSOS Y MANUALES PARA VARIOS INSTRUMENTOS MUSICALES

DATOS TÉCNICOS

V.A. – TEU Ebooks: Cursos y Manuales para Varios Instrumentos Musicales
34 Mb | 14 PDF | Español | Varios Autores | Compilación: JPR | Rar | Contraseña:jamespoetrodriguez

DESCRIPCIÓN

Como una necesidad por aprender a ejecutar instrumentos varios en una orquesta musical, o bien por interés general, en LitArt hemos compilado este paquete que cuenta con varios cursos y manuales dedicados al aprendizaje de uso de algunos instrumentos.
El nivel didáctico de estos materiales es básico, por tal motivo, no debe esperar el lector, encontrar libros de educación superior, sino introductoria.

CONTENIDOS

01. JPR504 – Curso para Armónica
02. JPR504 – Curso para Bajo Eléctrico
03. JPR504 – Curso para Batería
04. JPR504 – Curso para Bongo
05. JPR504 – Curso para Clarinete
06. JPR504 – Curso para Flauta Traversa
07. JPR504 – Curso para Guitarra
08. JPR504 – Curso para Piano y Armonía Básica
09. JPR504 – Curso para Saxofón
10. JPR504 – Curso para Trombón
11. JPR504 – Curso para Tuba
12. JPR504 – Manual de Homilética
13. JPR504 – Manual Midi para Teclados
14. JPR504 – Técnicas de Vocalización

ENLACES

V.A. – TEU Ebooks: Cursos y Manuales para Varios Instrumentos Musicales
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Metodo Suzuki Guitarra todos los volúmenes

Metodo Suzuki Guitarra todos los volúmenes [MF]

Así es; lo que tanto esperabas la colección completa del Método Suzuki para guitarra, ¡del volumen 1 al 9!

Atención este post ha sido actualizado (27/04/2013), link de los audios del volumen 8 corregido!!!

Links individuales y todos en MediaFire

Introducción:
Como bien es sabido el método Suzuki es un método para aprender a tocar un instrumento musical, en este caso la guitarra. Su principal ventaja es que es dirigido principalmente para niños lo que obliga a ocupar obras con una melodía atractiva, reduciendo los ejercicios repetitivos (y que podrían tildarse de “aburridos”) a composiciones y transcripciones de renombradas obras, tales como Gavotas de JS Bach, o la inigualable Recuerdos de la Alhambra de Francisco Tárrega, esta situación ha llevado al método Suzuki a la utilización para adultos y jóvenes en distintas escuelas de música demostrando excelentes resultados en el aprendizaje musical incluso en adultos mayores.

Cada link contiene un volumen del método Suzuki para guitarra para que así puedan descargar los archivos que necesitan.

Volumen 1



En este volumen se explica la postura clásica del guitarrista, además por supuesto de sus respectivos ejercicios. Este volumen incluye también el acompañamiento de una segunda guitarra por parte del profesor.

Descargar:
http://www.mediafire.com/?buideoaomcr5204

Descargar audios
http://www.mediafire.com/download.php?392b65lfufm97vi


Volumen 2

En la segunda parte del método para guitarra se dan ejercicios netamente de dos voces, tales como el Andante de M. Carcassi:




















link: http://www.youtube.com/watch?v=8cDovn84IhQ

Descargar:
http://www.mediafire.com/?6t2brurprbvryva

Descargar audios
http://www.mediafire.com/download.php?0xqkmohmdz8j5zc

Volumen 3

En este volumen se profundiza el uso de los acordes, así como la precisión y la técnica del alumno, como en este Andantino de F. Carulli:




















link: http://www.youtube.com/watch?v=MbJsL1g2HLM

Descargar:
http://www.mediafire.com/?b4evq92uexxd355

Descargar audios
http://www.mediafire.com/download.php?wa1ak22meja3825

Volumen 4

Nuevamente la enseñanza de esta cuarta parte nos aporte algo nuevo, que es el uso de triadas, presentes en poca cantidad como en la opus 60 nº 9 de F. Sor interpretado por (nuevamente) Richard Goyette:




















link: http://www.youtube.com/watch?v=xVZX3pDk3co

Descargar:
http://www.mediafire.com/?jn6q917jd7kc336

Descargar audios
http://www.mediafire.com/download.php?4dyrccoxdwlc8b0

Volumen 5

En este volumen las triadas ya son parte fundamental en nuestro aprendizaje las cuales forman cuatro notas juntas con la segunda voz más grave, un ejemplo de ello es el minueto de F. Sor presente en su obra Grande Sonate, he aquí un video:




















link: http://www.youtube.com/watch?v=QETcjQQxdnU


Descargar:
http://www.mediafire.com/?8z7vdwsv3b9pos5

Descargar audios

http://www.mediafire.com/?06brctqz1md5bml


Volumen 6

En este volumen se somete al alumno a una técnica algo compleja usando cejilla para las seis cuerdas (así que para los iniciados en esta técnica recomiendo el método de la escuela de Tárrega, para ello ver más abajo, al final del post), así como el uso de un mayor número de apoyaturas, así como de mordentes esporádicos. Una vez más F. Sor nos enseña algo nuevo con este Rondo Opus 48:




















link: http://www.youtube.com/watch?v=4UM7vCC_0lE

Descargar:
http://www.mediafire.com/?9s9fv25k9sk6ah9

Descargar audios
http://www.mediafire.com/download.php?fr2yo19yw29nbth

Volumen 7

Esta séptima parte trae sus propias dificultades como el uso de trinos y mordentes, presentes en la obra del gigante del barroco: Vivaldi, que nos deleita con su concierto para mandolina (arreglado para guitarra) RV 93, Alex Timmerman como solista:




















link: http://www.youtube.com/watch?v=_mphcfuJEZQ


Descargar:
http://www.mediafire.com/?tdrbhrocamocxj3

Descargar audios
http://www.mediafire.com/download.php?pnpfdn857vmtiwl

Volumen 8

En este volumen se incorporan obras con una dificultan técnica mayor, como los presentes en la obra transcripta para guitarra de la BWV 1007 suite para cello de JS Bach, en el siguiente video Andrés Segovia interpreta el preludio que se incluye en el ya nombrado volumen:




















link: http://www.youtube.com/watch?v=CyPvr8AKVJQ


Descargar:
http://www.mediafire.com/?9t96e15o2210n4w

Descargar audios
http://depositfilesPUNTOorg/files/92mtm2vxt (reemplazar PUNTO por un . para descargar el archivo)

Volumen 9

Finalmente, si has llegado hasta aquí podrás interpretar grandes obras como el capricho Árabe compuesta por Francisco Tárrega, en el siguiente video esta obra es interpretada por Andrés Segovia:




















link: http://www.youtube.com/watch?v=iXrBJw2AZOA

Descargar:
http://www.mediafire.com/?al48p4u2uyd8bop

Descargar audios
http://www.mediafire.com/download.php?ts150ycuvaxy3c0


Atención:
Exceptuando los mp3 del volumen 5 y 8; los audios No son de mi autoría, sino que un usuario de taringa apodado "amigofelix" me escribió hace unos meses atrás en donde aclara que me entrega la disponibilidad de estos para subirlos en este post, así que gracias amigofelix por compartirlos

Yapa!

Si deseas perfeccionar o profundizar tú técnica para la guitarra, recomiendo este método de la Escuela de Tárrega, en el volumen 1, en la página 106 hay una sección para la cejilla (el documento lo nombra como ceja), en donde encontraras prácticos ejercicios para ello.

Volumen 1
http://www.mediafire.com/download.php?m2dc7priveagd5a

Volumen 2
http://www.mediafire.com/download.php?basqp9ksdlb04lg

Volumen 3
http://www.mediafire.com/download.php?yd2z1yeob7hh3pc


Bueno, eso es todo, a practicar se ha dicho!

PD: Si no funciona un link avísenme y lo solucionare
PDPD: Por si alguien no sabe leer una partitura para guitarra pasense por el siguiente post:
http://www.taringa.net/posts/musica/11715331/Leer-una-partitura-para-guitarra.html

Fuentes de Información

El contenido del post es de mi autoría, y/o, es un recopilación de distintas fuentes.          

OBRAS PARA GUITARRA

Escuche las obras completas para guitarra en formato MIDI, MP3 y WAVE. Descargue gratis las partituras en formato PDF. Este trabajo esta protegido por la ley. Sientase libre de utilizar mis obras en sus conciertos. Sin embargo, si desea grabar mi musica debe obtener autorizacion escrita. E-mail: jaimearomero@yahoo.com Florecita del Camino (Bambuco) Obra Ganadora Festival Mono Nunez 1999 (Revisada el 11/30/12)**** Midi MP3 Wave Confesiones (Bambuco) Midi MP3 Wave Por un trago (Bambuco) Midi MP3 Wave Amor Secreto (Trémolo) Midi MP3 Wave El Popocho (Bambuco) Midi MP3 Wave Lejos del Hogar (Prelude Suite I) - Pasillo - Reviewed @ 11/20/12 Midi MP3 Wave Mi Guabinita (Guabina) Midi MP3 Wave El Perfumado (Porro Sensual) (Revisada el 12/10/12)**** Midi MP3 Wave Gentilmente Midi MP3 Wave Nocturnal (Nueva @ 062211) - Obra instrumental ganadora Festival Nacional Mono Nuñez - Colombia, 2011 Midi MP3 Wave Delirio y Fuga (Nueva @ 03/08/13) Midi MP3 Wave Para descargar el archivo en este formato haga clic con el botón derecho del mouse y seleccione "Save target as..." para guardarlo donde desee.

HECTOR VILLALOBOS

Heitor Villalobos - Obras Completa by hugohar1

FRANCISCO TARREGA - OBRAS COMPLETAS

Francisco Tarrega - Obras 

Completas (Integrales)               para 

Guitarra Clásica

Composiciones

Adelita

Alborada

Capricho arabe

El columpio

Danza mora

Dancing odalisca

Isabel

Jota

Gran Vals en la

La Cartagenera

Las dos Hermanitas 

Las dos Hermanitas Vals

Malagueña

María

Marieta

Mazurka en Sol alcalde

Minueto

Paquito

Pavana

Pepita

Rosita

Sueño

Tango

Vals

TOCAR O ESTUDIAR

[Aporte] Tocar o estudiar (Consejos)

FUENTE: www.taringa.net

Chicos, les dejo este articulo que encontré en la web www.guitarristas.info 
Espero que disfruten de él como lo disfrute yo. Muy bueno para crecer y recordar algunas cosas que sabiamos pero estaban olvidadas. 


Así como un futbolista ha de tener claro cuando está entrenando y cuando jugando un partido, para los músicos también es imprescindible diferenciar estas dos situaciones, tocar o estudiar, para dar lo mejor de nosotros mismos en cada caso. 
Existe un mito, que en muy pocos casos se ha dado, en el cual pareciera que los grandes músicos de la historia, no han necesitado estudiar y que todo su genio ha aparecido de forma innata. Lo cierto es que si revisamos sus biografías, la mayoría de ellos se han pasado gran parte de su vida (sino toda) con el instrumento en las manos. Algunos han sido autodidactas, otros han tenido un oído privilegiado que les ha facilitados las cosas, muchos han tomado clases en conservatorios o con profesores particulares y algunos han tenido desde muy temprana edad un contacto permanente con la música, ya sea por herencia familiar, entorno social y cultural, etc. De una u otra manera estas son formas de estudiar. Reconocer cuál es nuestra situación y afrontarla, nos aclarará rápidamente el camino a seguir. Por el contrario si nos creemos que somos genios que aún no han sido descubiertos, el camino se hará más largo. Nadie aprende lo que cree que ya sabe. Por otro lado es imposible determinar cuánto hay que saber o estudiar para ser músico, simplemente porque son dos cosas diferentes. La música es un arte y además del aprendizaje requiere expresividad, espontaneidad, y fluidez en la comunicación. En muchos casos el “cargarse” de conocimiento y técnica nos produce trabas en la expresividad, al igual que la falta de estudio o práctica nos impide transmitir con nuestro instrumento lo que queremos decir. Se podría decir que la técnica y el estudio nos abren una mayor cantidad de puertas por donde pueda salir nuestra expresión, y en mi opinión ambos (expresividad y estudio) son fundamentales. 
Por eso quiero trasmitirles aquí cuál creo que debe ser la mejor actitud en cada caso: 


Estudiar 
Como dije antes cuando nos disponemos a estudiar, nos preparamos para abrir puertas y no para cerrarlas, tengamos en cuenta esto en el día a día: 
Incentivos: Empieza a reconocer cuáles son las cosas que te generan deseos de sentarte con tu instrumento. Esto es muy personal, a algunos les atrae hacer ejercicios de digitación, otros tocar temas conocidos, otros leer música, etc. Lo importante es que no transformes tu estudio en una obligación tortuosa. Esto te alejará de la música. Si encuentras aquello que más te incentiva, tu contacto con el instrumento será cada vez mayor. 

Relajación: no te apures en lograr velocidad. Esta será el resultado de tocar relajado y tener un absoluto dominio de lo que estás tocando. Ya sea un ejercicio o un tema de cualquier estilo, tócalo a una velocidad que te permita escucharlo con continuidad, que escuches música en lo que suena, aunque en principio sea muy lentamente. Esto te permitirá que tanto tus manos como el resto de tu cuerpo estén relajados. Trata de prestar atención a las tensiones que se localizan en cualquier parte de tu cuerpo y suéltalas. 

Técnica: En este caso es muy recomendable contar con un buen profesor que nos guíe en mejorar nuestras posiciones y no hacer movimientos innecesarios que nos hagan derrochar energía. Muchos músicos no tienen una buena técnica y son grandiosos. Esta es una discusión eterna. Es una decisión personal. Que no decida la vagancia! 

Continuidad: una vez hayas aprendido el tema, no te detengas cuando cometas errores, debes acostumbrarte a seguir adelante sin perder el tempo. Cuando comienzas el tema ya no puedes detenerte hasta el final, pase lo que pase. Esto lo debes practicar cuando estudias, para estar preparado en ensayos o directos. Carencias y habilidades: Ya sabes en qué estás más flojo y en qué destacas. Reparte un poco de cada cosa, si sólo tocas lo que controlas no crecerás y si sólo estudias lo “difícil” te agobiarás. 

Plan: Planifica lo que vas a estudiar cada día, pero no estudies para cumplir el plan, tu tarea es mejorar o aprender, no rendirte cuentas a ti mismo. 

Entender: El estudio de la teoría y la armonía hace que cuando toquemos un tema entendamos de que se trata: que escala estamos utilizando, qué relación hay entre los acordes, si hay un cambio de tono (modulación); ¿porqué estas notas suenan mal?, etc. Yo lo comparo con aprender un idioma de memoria y repiter frases sin saber lo que significan. También comprender lo que tocamos nos ayudará a recordarlo. 

Escuchar: Quien tuviera oído absoluto para navegar por los sonidos como por los colores!!! Si no lo tienes, como es mi caso, puedes entrenarlo. Nos ayudará muchísimo en cualquier situación. Comienza con notas simples (3as, 5as, etc.) luego acordes. Trata de reconocerlos en aquello que tocas, no estés tan pendiente de los dedos y el instrumento, todo es parte de lo mismo. Os recomiendo “ear master” http://www.earmaster.com/es/ , hay una versión gratuita. 

Leer: Ya se, Paco de Lucía o George Benson o muchos otros, no leen música; y Einstein era mal alumno en el instituto. No se vosotros, pero yo no soy ninguno de ellos. Yo me lo he tenido que currar. Aprender a leer te facilitará el acceso a mucha información, te agilizará el estudio y te permitirá conseguir más trabajos. Es duro porque requiere paciencia y constancia (una frase familiar ¿no?). Un poco cada día te hará notar prontamente la diferencia. Tampoco es necesario que leas a primera vista. 
Entrenamiento: El último paso es incorporar poco a poco las cosas nuevas que estás estudiando a tu lenguaje. Busca temas dónde esto esté presente y ve practicándolo como si fuera un concierto. El aprendizaje irá pasando de lo racional a lo motriz. 



Tocar 
Cuando estamos “haciendo música” la situación es completamente diferente. Aquí tendremos que crear, interpretar y transmitir. Ya estemos en casa solos, en un ensayo, en una reunión de amigos o en un concierto, el camino es otro: 

No pensar: Es recomendable que no trates de tocar aquello que has aprendido recientemente, primero debe “hacerse carne”, de lo contrario estarás pensando mucho mientras tocas y eso no es conveniente. Recuerdo una master class que tomé con Gary Burton en la que decía que para alejar los pensamientos mientras tocaba, se ponía a mirar los zapatos de los que estaban en primera fila. 

Evitar el juicio: Trata de no juzgar lo que estás tocando, escúchalo y sigue el camino que van trazando las notas, como si fuera una historia. 

Equivocarse: Todo tema tiene por lo menos una frase que nos complica la vida. Estúdiala previamente de forma muy lenta y ve subiendo de a poco la velocidad hasta superarla. En el momento de la interpretación réstale importancia al error (si lo hay) y sigue adelante, es parte del juego. 

Respiración: Canta lo que estás tocando, no importa que desafines, esto hará que tus frases respiren a tu ritmo. Los guitarristas tendemos a tocar sin parar y así se pierde el sentido de las frases. Los vientistas no pueden hacerlo porque se quedan sin aire y eso los ayuda. 

Silencio: No temas a los silencios, también son música. 
Algo que decir: Tanto en la interpretación como en la improvisación estamos trasmitiendo. Céntrate en alguna sensación que te provoque el tema que estás tocando, un estado de ánimo presente o pasado, un recuerdo relacionado con el carácter de la obra y exprésalo. 

Los otros músicos: Los demás músicos del grupo son tus aliados, escucha su tempo, su fraseo, ellos colaboran contigo para crear un momento mágico. No entres en competencias. 
Tocar cualquier cosa: Prueba salir de todo lo que has estudiado: escalas, arpegios, etc. y guíate por la intuición como cuando no sabías nada, experimenta con los errores, te dará libertad. Un profesor me decía “si no es esa nota es la de al lado” 

En directo: En los primeros temas es cuando uno está más tenso. Comienza el concierto con un tema que no tenga mucha dificultad, así estarás relajado rápidamente y comenzarás a disfrutar. El resto saldrá solo. 
Disfruta: Para eso hemos elegido la música, olvida las exigencias y goza. 

Aquí dejo dos libros sobre el desarrollo de la creatividad que me han ayudado mucho: 


El camino del artista – Julia Cameron 
Free Play – Nachmanovitch, Stephen 
También el video de “Paco de Lucía, Francisco Sánchez” es muy aleccionador. 


link: http://www.youtube.com/watch?v=0wzH6Ry32nU